Hét kunstevenement op meer dan 200 locaties in Haarlem en omstreken
Afgelopen 40e editie toonden meer dan 215 deelnemende kunstenaars hun werk bij ateliers, broedplaatsen, musea, galeries en iconische, historische locaties. Van schilderkunst tot installaties tot fotografie: de stad was één groot podium waar kunst en publiek elkaar ontmoeten. Ook waren er in de omliggende gemeenten tal van kunstenaarsateliers en tentoonstellingen te bezoeken. Het thema van Kunstlijn 2026 is Metamorfose.
Achter elke deur schuilt een verhaal
De kunstenaars nodigen iedereen van harte uit om hun wereld binnen te gaan. De deuren gaan open tussen 11.00 en 17.00 uur. Wees welkom. Ben je geraakt door een kunstwerk? Weet dat het meeste werk ook te koop is. Een mooie blijvende herinnering.
Alle kunstenaars in één oogopslag: overzichtstentoonstelling in Kunst Centrum Haarlem
In Kunst Centrum Haarlem (KCH) aan de Gedempte Oude Gracht 117-121 is een overzichtstentoonstelling met werken van alle deelnemende kunstenaars tijdens Kunstlijn, geopend van 11:00 – 17:00 u. Een goed startpunt voor uw bezoek aan Kunstlijn.
Hier was ook de Kunstlijner te verkrijgen: een gratis kunstkrant met achtergrondinformatie, inspirerende artikelen en een plattegrond met de kunstenaars en hun locaties. Kunstlijner ligt er weer vanaf half oktober, ook op andere locaties zoals VVV Haarlem en de Vishal.
De Kloostergangen
In het jubileumjaar heeft Kunstlijn een zogenoemde open call (open inschrijving) georganiseerd, voor kunstzinnige invulling van de plek naast het reusachtige portret van Cajanus uit 1750 in De Kloostergangen. Het was even spannend, maar we kregen geweldig mooie ideeën binnen.
Nieuwe locaties 2025
Nieuwe locaties met meerdere kunstenaars zijn De Volharding (Paul Krugerkade) en Turquoise (Beatrixplein).
Feestelijke openingen voor het publiek
Op de vrijdagavond voorafgaand aan het eerste Kunstlijn weekend is er een aantal feestelijke openingen. Iedereen is van harte welkom. De invulling hiervan wordt later bekend gemaakt.
Hoe Kunstlijn begon
Terug naar het jaar 1985. Naar de tijd dat kunstenaars nog gebruik konden maken van de zogeheten Beeldende Kunstenaars Regeling (BKR), een ondersteuningsfonds waarbij kunstenaars in ruil voor hun kunstwerken of diensten een inkomen konden krijgen. De uitvoering van de BKR was in handen van het gemeentebestuur, waarbij adviescommissies werden gevormd waar ook kunstenaars zitting in hadden.
Inspecteur Directe Belastingen Dirk Stigter (1939-2011) was ook actief in dergelijke adviescommissies. Tegelijkertijd was hij talloze kunstenaars in die vroege jaren tachtig al behulpzaam met het invullen van de belastingaangifte. Dat bleef hij zijn werkzame leven onbezoldigd doen naast zijn dagelijkse werkzaamheden.
Na zijn pensionering vestigde hij zich als zelfstandig belastingadviseur voor kunstenaars. De uit Leiden afkomstige Stigter ontwikkelde op jonge leeftijd al belangstelling voor beeldende kunst. Hij struinde veilingen en rommelmarkten af en bouwde een kunstverzameling op, die steeds groter groeide, mede vanwege zijn goede contacten met kunstenaars.
Huize Stigter veranderde elk jaar rond maart in een zoete inval – met een huiskamer vol kunstenaars. Soms bracht er eentje zelfs een gitaar mee. Dan werd het écht gezellig.
Maar: Dirk Stigter nam altijd wel keurig de regels in acht. “Voor handigheidjes was geen plaats. Iedereen moest een behoorlijke administratie overleggen. Wie dat niet wilde of niet kon hielp ik niet. Ik was eigenlijk altijd bezig met kunstenaars zakelijk een beetje op te voeden. Dat was hard nodig, want de meesten lieten het op dat gebied helemaal afweten. En daardoor liepen ze ook bepaalde ondernemersaftrekken mis”, vertelde de Kunstlijn-pionier ooit in een interview.
In 1985 dreigde de Beeldende Kunst Regeling (BKR) waar veel kunstenaars afhankelijk van waren, te worden afgeschaft en de term ‘cultureel ondernemerschap’ deed zijn intrede als dé oplossing voor het hiaat dat dreigde te ontstaan. Beeldend kunstenaars moesten voortaan hun eigen broek ophouden door hun werk actief aan de man te brengen.
Twee jaar vóór de BKR daadwerkelijk werd opgedoekt kwam Dirk Stigter in 1985 met het idee voor een 'Kunstlijn'. Een route dwars door de stad, langs ateliers van kunstenaars, met als doel: het verkopen van kunstwerken. Het eerste weekend van november bleek daarvoor het meest geschikte tijdstip. Als kunstenaars vóór het eind van het jaar hun verkoop nog een impuls konden geven zou dat niet ongunstig zijn voor de belastingaangifte rond maart van het daaropvolgende jaar.
Zo geschiedde. Een organisatie ontstond en de eerste editie was weliswaar nog aan de bescheiden kant, maar elk jaar groeiden de bezoekersaantallen en de populariteit. Kunstenaar Jan van Wensveen zat bij die eerste groep pioniers en was de eerste tien jaar actief als voorzitter. Joke Breemouer volgde hem op, bijgestaan door een bonte stoet van vrijwilligers, waaronder Jos Herni, Wendy Tjalma, Debbie Saul, Rogier Polman, Meta van der Meijden, Marion Reulen.
Marie-Thérèse Meijs vervulde de rol van directeur in 2024 en 2025.
In 2026 is gekozen voor een tweekoppige directie: Ellen van Dalsem en Mila Joling.
Kunstlijn is sinds 1985 uitgegroeid tot een toonaangevend evenement met duizenden bezoekers.
Dirk Stigter gaf het startschot en Kunstlijn bloeit voort.
Onderzoek en tekst: Paul Lips
Een trapgevelvorm, een driehoek, een huisje met poort, een klokgevel en een rechthoek. Ziedaar het logo van Kunstlijn Haarlem. Bedenker: Rogier Polman, grafisch vormgever en beeldend kunstenaar.
Rogier: "Het logo is ontstaan in 2005. Ik zat toen twee jaar als vormgever in het organisatieteam van Kunstlijn. Ik vond dat het tijd werd dat de identiteit van Kunstlijn wat meer een solide profiel moest krijgen.
Een logo-ontwerp ontwikkelt zich. Ik dacht: wat is nu eigenlijk het kenmerk van die Kunstlijn? Dat mensen gaan wandelen.
En wat gebeurt er als je door Haarlem wandelt en wat zie je? Dan loop je door een straat - dus mijn eerste ingeving was: vijf huisjes laten zien. Dan ontwikkelt dat idee zich dat verder en wat we nu zien is een Haarlemse gevelwand waar je langsloopt en waar je op een gegeven moment ergens naar binnen gaat. Dat is dat poortje in dat huisje.
Zoals een logo eigenlijk moet zijn: simpel. Eigenlijk moet je in één beeld kunnen uitleggen waar het over gaat, en tegelijkertijd moet daar een wereld achter zitten.
Dat wandelen vind ik het belangrijkste kenmerk van de Kunstlijn, dus dat heb ik proberen uit te drukken."