In memoriam Coby Kluitman

In memoriam Coby Kluitman

Beeldend kunstenaar en Kunstlijn-deelnemer Coby Kluitman is op 29 december jongstleden op 86-jarige leeftijd overleden. Ze wordt omschreven als 'een fijn mens en levenskunstenaar'. Haar werk was associatief, experimenteel en haar enthousiasme groot. Een laatbloeier was ze, betrokken bij het lokale kunstleven, zoals kunstenaarsvereniging De Vishal en Kunst Zij Ons Doel.

Tot op hoge leeftijd nam Coby Kluitman deel aan tentoonstellingen en kunstenaarsinitiatieven. Zoals Place du Tertre (tekenen op locatie), een project van Kunst Zij Ons Doel.

"Coby was altijd heel trouw", vertelt oud-KZOD-voorzitter Ellen Wolff. "Ze wilde steeds graag op de hoogte blijven van alles. En dan deed ze mee. Dan verscheen ze met haar schetsboekjes en houtkool. Haar werk was expressief. Ze tekende nooit exact iets na, maar gaf haar eigen impressie van iets of iemand weer. Ik kon het goed met haar vinden."

De op locatie gemaakte schetsen in houtskool of tekenstift werkte Coby Kluitman uit tot werken in acryl- en olieverf. Haar kunstzinnige basis vormde een avondopleiding aan de Rietveld Academie in de richtingen grafiek en schilderen.

Ellen Wolff: "Coby Kluitman was een leuk mens. Een beetje prettig gestoord. Eigenzinnig en vol humor. Bij haar thuis in de Jacobijnestraat leek het wel een soort doorlopende expositie. Een huis vol kunst en attributen. Niet zoals bij Kees Verwey maar dat scheelde niet veel, haha."

Coby voelde zich betrokken bij De Vishal aan de Grote Markt. Ze was er lid, deed mee aan groepstentoonstellingen en was in het verleden ook actief als vrijwillig baliemedewerker. Tot op het laatst bezocht ze met haar begeleidster De Vishal trouw elke woensdag.

Beeldend kunstenaar Arjan Bosch kende Coby Kluitman al geruime tijd. Tot op het laatst onderhielden ze contact. "Coby wilde er bíj horen, zowel bij De Vishal als bij Kunst Zij Ons Doel. Je kon eigenlijk gewoon niet om haar heen, een markante persoonlijkheid. Ze werd graag bij tentoonstellingen betrokken en je zag haar overal.

In het pand waar Prins Kunstenaarsmaterialen was gevestigd (in de Lange Herenstraat) exposeerde ik in november tijdens de Kunstlijn met Han Prins en Jef Bosman. Daar is ze komen kijken. We zijn soms ook nog bij haar op bezoek gegaan in woonzorgcentrum Meerhoeve in Meerwijk.

Haar manier van werken kun je intuïtief noemen. Als ze mensen tekende of schilderde, probeerde ze iemands karakter te vangen. Altijd met haar onafscheidelijke schetsblokjes. Ze tekende in een wat naïeve stijl. Ze heeft ook mooie geschilderde bloemstillevens gemaakt.

Ik herinner me een moment – jaren geleden – dat ik gedachtenloos over de Grote Markt slenterde. Plotseling schrok ik me rot. Daar zoefde ineens dame op een omafiets langs me heen. Ze fietste kéihard. Dat was Coby. Met haar eigenzinnigheid en humor was ze gewoon typisch Coby. In álles."

In memoriam Frans Strunk (1945-2025)

In memoriam Frans Strunk (1945-2025)

Beeldend kunstenaar en Kunstlijn-deelnemer Frans Strunk is op tachtigjarige leeftijd overleden. Hij is bekend als colorist die fraaie schilderijen maakte, op de grens van realiteit en abstractie. 'Goed kijken' was zijn motto.

Voor Frans Strunk betekende schilderen iets bijzonders creëren, zodat 'er meer gebeurt dan zomaar een afbeelding van de werkelijkheid'. Tijdens de afgelopen editie van de Kunstlijn was dat goed te zien in het Verwey Museum Haarlem aan het Groot Heiligland, waar Strunk onder de titel 'Pas de Limites' in een dubbeltentoonstelling met Wendy Tjalma exposeerde. Deze tentoonstelling is overigens nog tot en met zondag 4 januari aldaar te bezichtigen. Het werk van Strunk kenmerkt zich door bijzonder kleurgebruik (met invloeden van de impressionisten en het werk van Henri Matisse) en fraaie werking van licht en donker.

Frans Strunk en Wendy Tjalma leerden elkaar kennen op de Kunstacademie Haarlem, waar ze beiden zijn afgestudeerd. Met een groepje van de academie vormden ze aanvankelijk nog kunstenaarscollectief Wildebeest. Daarna deelden ze zo'n veertien jaar op verschillende plekken ateliers met elkaar. De laatste jaren was dat bij galerie en stichting Muijs-Boedijn in de Frankestraat.

Wendy: "Dat was altijd heel gezellig. Frans was een hele actieve man. Vaak in de ochtenden te vinden in het atelier, en dan 's middags weer op pad voor andere bezigheden. Zijn schilderijen zijn heel gelaagd. Hij gebruikte eerder gemaakte schilderijen om daar weer nieuwe overheen te schilderen. Je zag de plooien en ribbels er soms nog doorheen. Dat maakte het geheel doorleefd. Frans experimenteerde graag: de ene keer weer in een iets naïeve stijl en de andere keer weer onder invloed van iemand als Vincent van Gogh. Het is onwerkelijk dat Frans er nu niet meer is. Ik ga hem heel erg missen."

Frans Strunk verbleef met zijn echtgenote Laura voor een vakantie in Spanje, alwaar hij uiteindelijk op 11 december na opname in een ziekenhuis overleed. Frans Strunk zal herinnerd worden als iemand die zijn leven en de kunst in Haarlem van zijn eigen kleuren heeft voorzien.

Afscheid van Hannes Kuiper (1945-2025)

Afscheid van Hannes Kuiper (1945-2025)

"Heehee hoojooojooo hee hee wooooooh heeej heej hee hee!!... Het gebeurt weer in m'n kop vandaag!"

Zo ongeveer begint de openingstrack van het album 'Mompelingen' van Elektrik Hannes, dat in 1995 werd uitgebracht ter ere van zijn vijftigste verjaardag. De kreten gaan over in een langzame blues - met improvisaties op de elektrische gitaar zoals enkel Hannes Kuiper dat kon. Hannes Kuiper – begenadigd Haarlems beeldend kunstenaar en muzikant – overleed zaterdag op 79-jarige leeftijd.

door Paul Lips

Wie een schilderij van Hannes Kuiper aanschouwt zal de stijl in een verder leven steevast blijven herkennen. Je zou hem kunnen indelen bij de naïeven of zijn stijl met enige fantasie post-CoBrA kunnen noemen. Eigenlijk valt Hannes Kuiper als kunstenaar niet in één vakje te plaatsen. Heldere kleuren, vrolijke taferelen vol zon en wolken, lieflijke dieren en zachtmoedige mensfiguren bevolken zijn vooral in olieverf uitgevoerde schilderijen. Daarnaast zijn er de ruimtelijke objecten, zoals de vogels bij het Wilsonsplein en het typische Hannes-object bij treinstation Haarlem-Spaarnwoude. Zijn manier van schilderen is tijdloos en niet per definitie gebonden aan de Spaarnestad. Het is vooral de vrije expressie die Hannes in alles wat hij deed tot op het laatst wist vol te houden, in zijn kunst, zijn gedichten en zijn muziek.

Zijn atelier annex 'galerie De Evenaar' aan huis aan de Korte Houtstraat vormde de bakermat voor al die creativiteit, een eigenschap waar ook zijn vrouw Christine Peursum en dochters Marcella en Jorinde mee gezegend zijn. Hannes en Christine namen vele keren deel aan de Kunstlijn, al zullen ze zich niet altijd officieel hebben ingeschreven. Ook daarin kenmerkte zich die hang naar vrijheid. Dochter Marcella deed deze Kunstlijn-editie mee met een prachtige installatie in De Volharding aan de Paul Krugerkade.

Vooral voor Haarlemse muzikanten is Hannes Kuiper een held, icoon of 'legend', zoals we thans zeggen. Zijn onnavolgbare gitaar-erupties staan bij velen in het muzikale geheugen gegrift. Eind jaren zestig zette Kuiper onder de naam Mr. Moses al jongerensociëteit Ekestos aan het Stationsplein op stelten, om vervolgens begin jaren zeventig hoge ogen te gooien op het Loosdrecht Jazzconcours. Onder allerlei namen en in allerlei bezettingen trad Hannes Kuiper op bij vrijplaatsen, festivals, wijkcentra of ateliers. Voor de 'gewone' popcentra was zijn muziek te experimenteel en teveel 'noise'.

Het boek 'Hannes' dat bij zijn vijftigste verjaardag samen met het album 'Mompelingen' werd uitgebracht (gepresenteerd in het Patronaat in 1995) geeft een mooi beeld van de vrije kunstenaar die Hannes voor altijd in het collectieve Haarlemse geheugen zal innemen. Drijvende kracht achter het project (met een speciaal in oplage uitgegeven Hannes-koffer vol origineel werk) was de Haarlemse journalist Peter Bruyn met een heel team van Haarlemse kunstenaars, fotografen, vormgevers en geluidstechnici.

Toen Hannes in 2015 de leeftijd van 70 jaar bereikte werd dat eveneens gevierd in het Patronaat met een groot feest waar allerlei regionale muzikanten acte de presence gaven en een Hannes-cover speelden, zoals 'Als ik kijk naar de TV' of 'Grote Rooie Auto'. Ook de meester zelf verscheen ten tonele met zijn blauw-witte gitaar.

Hannes Kuiper zal voortleven in de herinnering als één van de meest iconische Haarlemmers ooit. Tot besluit een gedicht van Hannes:

1234567

LANG ZAL HIJ LEVEN

in de GloorieHAHAHAHA

EEN Nobody is Nokking

On Mijn Door Het is DE DOOD

EN hij NEEMT het hele

Zooitje MEE

1234567 LANG ZAL hij

Leven IN DE Gloria

           HA HA HA HA

In memoriam Henk Koelemeijer (1939-2025)

In memoriam Henk Koelemeijer (1939-2025)

In maart overleed beeldend kunstenaar Henk Koelemeijer op 85-jarige leeftijd in zijn woonplaats Heemstede. Henk had zijn atelier aan de Voorweg en genoot bekendheid vanwege zijn passie voor kunst in brede zin, waar hij graag over vertelde. In september komt er postuum een expositie in de raadszaal van het gemeentehuis aan het Raadhuisplein. Henk Koelemeijer liet zich als schilder inspireren door de kleuren en de stijl van CoBrA, maar was als beeldhouwer ook geobsedeerd door anatomie, met name die van paarden. Hij bracht uren door met het bestuderen van spieren, bewegingen of het spel van licht over een gespannen flank.

"Een charismatische, warme man", zo omschrijft dochter Therry haar vader. "Zolang ik me herinner was hij al bezig met het maken van kunst. Bij ons in de woning aan de Lindenlaan werden door hem al kleurrijke driehoeken op de wanden geschilderd. Wij als gezinsleden werden aangestoken door zijn enthousiasme. Hij hield van het maken van schilderijen op groot formaat. Kleurrijk. Werk waar hij zijn eigen gevoel in kon leggen. En omdat hij werkzaam was in de metaalindustrie wilde hij ook dát materiaal onder de knie krijgen om er sculpturen mee te maken."

Henk nam deel aan de Kunstlijn (in de begintijd al in de Haarlemse Vleeshal, maar ook tijdens recente edities in Heemstede), aan de Kunstbeurs Heemstede in Groenendaal, aan de Open Ateliers Voorweg 49 of evenementen als Flurt! en Zandvoort Art.
Therry: "Hij had een ongelofelijke productie. Toen wij zijn atelier gingen leeghalen hebben we nog zóveel werk gevonden, allerlei dingen die we nog nooit hadden gezien. Heel veel schetsen ook. Alles is door onze handen gegaan. Het was een hele lieve, bijzondere vader en we missen hem heel erg. Wij als kinderen horen nog dagelijks mooie en bijzondere verhalen over hem."

 

Henk Koelemeijer bij een van zijn beelden. (foto: archief erven Koelemeijer)

Wie het instagram-profiel van @henkkoelemeijerart bezoekt ziet allerlei mooie proeven van bekwaamheid langskomen. Van de kleurrijke 'Liefdevolle Wezens' tot en met beelden van steigerende paarden, schetsen van menselijke naakten in conté - of vrolijke kleurrijke 'paradijsvogels' vervaardigd in staal. Het levert hem de bijnaam 'de staalmeester' op.
Henk 'klopt' de beelden (paarden, vazen, menselijke figuren) uit plat staal zodat ze uit zilver lijken gegoten. Een speciale vaktechniek waar vele maanden tot zelfs jaren werk in gaat zitten. Daarnaast maakt Henk ook beelden in brons en polyester. Onvermoeibaar lijkt hij, vaak gehuld in zijn onafscheidelijke blauw-witte vest.

Henk Koelemeijer is ook bekend van kleurrijk behang dat hij ontwierp voor autistische kinderen en scholen. Of van de speciale bordjes voor kinderspeelplaatsen in de gemeente Heemstede. Therry: "Onze vader praatte graag over kunst en gaf uitleg over verschillende kunststromingen. Veel mensen in Heemstede kenden hem."

"Daarom is het fijn dat die expositie – waarvoor hij zélf al de contacten had gelegd – er toch gaat komen. Samen met mijn broer Fred en zussen Patricia en Nicolette ga ik daar geschikt werk voor selecteren. De expositie zal te zien zijn in september en oktober in de raadszaal van het gemeentehuis Heemstede aan het Raadhuisplein."

Paul Lips – Team Kunstlijn

Henk Koelemeijer in zijn atelier. (foto: archief erven Koelemeijer)

Afscheid van Fokelien Faber (1943-2025)

Afscheid van Fokelien Faber (1943-2025)

Fokelien Faber zag er jonger uit dan de 82 lentes die zij telde. Ze was mede-oprichter van de Kunstacademie Haarlem en energiek, eigenzinnig, scherp, kritisch, geestig. Absoluut geen grijze muis. Fokelien was niet bang uitgevallen en smeet menige knuppel in een hoenderhok. Vrijdagavond 30 mei overleed Fokelien Faber in het AMC te Amsterdam.

De 'grote studentenexpo' die afgelopen weekend te zien was in de academie aan de Kleine Houtweg heeft Fokelien Faber niet meer kunnen bezichtigen. Tijdens een bezoek aan de sportschool vrijdagmiddag kreeg ze een hersenbloeding en raakte in coma. Omringd door naasten verruilde Fokelien in de late avond het tijdelijke voor het eeuwige. Dit plotselinge heengaan was een wens die ze altijd al koesterde, weet Pieter Berkhout – die met Fokelien de Kunstacademie Haarlem oprichtte en jarenlang een relatie met haar had. Als docent was Faber tot op het laatst aan de academie verbonden, als beeldend kunstenaar deed ze jaarlijks mee aan de Kunstlijn.

Bezoekers aan de studentententoonstelling konden zaterdag en zondag in de – op de begane grond gelegen - toonzaal een moment stilstaan bij het verscheiden van Fokelien. Op de tafel een brandend kaarsje met daarnaast een boek waar een boodschap in kon worden geschreven. Dat leverde hartverwarmende teksten op. "Wat ben ik blij en trots dat ik afgelopen jaar zoveel van je heb mogen leren. Ik keek zo uit naar nog veel meer lessen. Zo vol passie en energie kon jij ons over kunst vertellen. Ik zal mijn werk altijd met jouw kritische oog blijven beoordelen. 'Wat zou Fokelien nu zeggen?" noteerde woensdagochtendstudent Rosanne. Student Maria van Orsouw schreef: "Ongelooflijk levendig, vrolijk inspirerend, voorbeeldig, dank voor alles – ongelooflijk dat je er niet meer bent".

Boven – bij de trap naar de derde verdieping – hing een waaier van zo'n twintig knipselkunstwerken in zwartwit, resultaat van een groepsopdracht onder leiding van docent Fokelien. Geknipte portretten waarbij de studenten vooral moesten denken in vlekken en vlakken (licht en donker, contrasten) en dat op creatieve wijze vormgeven. Een onverwacht saluut.

Fokelien en Pieter in 1995 (foto: Fotopersburo De Boer)

Kunstacademie Haarlem-directeur Pieter Berkhout had lange tijd een stormachtige relatie met Fokelien. "Ze was mijn maatje. Fokelien was zó ontzettend leuk, creatief, spankelend en origineel. Als dominante typetjes waren we aan elkaar gewaagd. Fokelien schudde de boel op, kon mij en anderen ontregelen. Maar altijd vol passie voor de kunst, met het doel een goed resultaat te bereiken. Ja, ze was natuurlijk heel uitgesproken en direct. Tegen haar leerlingen en tegen mij in het bijzonder.

Bijvoorbeeld als we samen begonnen aan de inrichting van een expositie, dan liepen de discussies hoog op. In die strijd werd het resultaat echter altijd 'beter, spannender en gekker' - en uiteindelijk waren we dan toch enorm blij met elkaar."

Pieter: "De laatste jaren woonde Fokelien aan de Kerklaan in Heemstede, en tijdens de Kunstlijn was de straat in feite één grote Fokelien-tentoonstelling. Achter elk raam – zowel van haarzelf als van de buren - was een werk van haar te zien. Haar signatuur bleef niet onopgemerkt. In 1991 openden we de academie, eerst nog in die villa in Bloemendaal. Later zijn we verhuisd naar het voormalige Triniteitslyceum aan de Zijlweg in Haarlem, en weer later dus het huidige pand aan de Kleine Houtweg. Het was één grote ontploffing van creativiteit. Uiteindelijk zijn we als vrienden uit elkaar gegaan, maar Fokelien is als docent toch nog altijd aan de academie verbonden gebleven. Haar beoordelingen van het werk van de student was kritisch en rechtstreeks, maar juist daaróm dragen veel studenten haar op handen. Fokelien was no-nonsense in haar benadering en sprak met de kleur van haar hart. Het overlijden van Fokelien betekent een groot gemis. We zullen haar in de herfst op speciale wijze herdenken."

Fook en Fokelien

Haarlemse Fook Hali is vernoemd naar Fokelien. "Fokelien is mijn tante, en ik ben heel blij dat ik haar in de loop der jaren goed heb leren kennen. Ik heb jarenlang lessen bij haar gevolgd en na afloop kletsten we altijd bij met anderhalf wijntje. De timing van haar overlijden is in mijn ogen te vroeg, maar voor haar misschien wel perfect. Fokelien wilde niet aftakelen. Dat was een schrikbeeld voor haar. Ze was daar de laatste jaren meer mee bezig. Ze wilde jong, fris en onafhankelijk zijn. Zelf bekijk ik het leven ook door het licht van de dood. Het besef dat we sterfelijk zijn geeft het leven waarde.
Haar familie kwam uit Workum, waar ze ook is geboren. Fokelien is dus een zus van mijn moeder, die inmiddels 89 jaar oud is - en bij wie Fokelien nog wekelijks op bezoek ging. Ze zat ook in allerlei clubjes: een leesclub, bridgeclub, museumclub, ze speelde ook nog golf en bezocht allerlei lezingen en concerten.
Fokelien was groots, ze was zó veel, vol energie. Maar toen ik naast haar bed zat vrijdag en haar hand vasthield vond ik haar er ineens heel klein en kwetsbaar uitzien.
Met muziek van Bach op de achtergrond heeft ze uiteindelijk het leven losgelaten. Ze is rustig gegaan. Hoe verdrietig ook, dat was mooi en vredig."

Paul Lips – redacteur Kunstlijn

Afscheid van Max Koning (1950-2025)

Afscheid van Max Koning (1950-2025)

Beeldend kunstenaar Max Koning (Santpoort, 1950) overleed vrijdag 31 januari jongstleden. Hoewel hij al enige tijd ziek was – en daardoor gebonden aan een rolstoel - verruilde Max toch nog plotseling het tijdelijke voor het eeuwige, na een harstilstand. Max Koning was betrokken bij Kunstlijn Haarlem vanaf het eerste uur.

"Bij het woord kunstenaar denken de meeste mensen toch nog steeds aan wijn, wijven en baretten." Een citaat van Max Koning in de Kunstlijn-bijlage (november 2005) van Haarlems Dagblad. Zeker in de eerste tijd van het bestaan van Kunstlijn Haarlem heerste er in het kunstenaarsklimaat een soort 'anarchie', bevestigt oud-directeur Joke Breemouer. "Kunstenaars waren in die tijd niet zo braaf, en de ateliers waren rommelig en niet al te schoon. Denk aan het huis van Kees Verwey, die bewust het stof liet dalen en waar niets mocht worden opgeruimd."

Recent nog wisselde Joke Breemouer met Max Koning van gedachten over een nieuwe expositie. Dat heeft er niet meer van mogen komen. Wel is daarmee meteen duidelijk dat Koning tot op het laatst bruiste van de ideeën. En niet enkel op het kunstzinnige vlak. Er bestaat een foto uit 1977 waarop hij te zien is met Peter van Lavière, als initiatiefnemers van de roemruchte Kerstsamenzang met als doel 'meer leven in de brouwerij te brengen' op het Nieuwe Kerksplein in de Vijfhoek, waar hij (getooid met grote bos krullen, snor en baard) in die periode woonde.

 

Zijn atelier ('keet') had Max Koning sinds jaar en dag aan de Korte Zijlweg in Overveen, achter het gebouw van parochie Onze Lieve Vrouw Onbevlekt Ontvangen. In die prachtige ruimte – vol schilderijen, schetsen en materialen - gaf hij ook les. Wie het genoegen had deze ruimte te mogen bezichtigen kon met eigen ogen waarnemen wat voor een goede tekenaar en schilder Max Koning was. Vierentwintig van zijn schetsen werden vastgelegd in het boekje 'Het Mooiste Plekje Op Aarde', dat hij samen met auteur Gerard Pedroli vervaardigde: poëtische overpeinzingen over de schoonheid en stilte van het Westelijk Tuinbouwgebied, op steenworp afstand van landgoed Elswout.

Tuinbouw, kassen, natuur. Koning had er veel mee. Zo ook met de kas van kwekerij Koelemij aan de Bloemendaalseweg (naast Loetje), waar hij exposeerde tijdens het Lentefestival Bloemendaal, een initiatief dat na één editie alweer jammerlijk sneuvelde wegens te krappe financiën. Een idee voor een viering van de lente met een heuse 'processie' (compleet met wijwater sprenkelende pastoor en sexy danseressen) is er nooit meer van gekomen. Toch liet Max Koning zich met grote regelmaat inspireren door de Bijbel.
Naast zijn beeldend kunstenaarschap was hij ook een uitstekend organist, verbonden aan de RK Antoniuskerk te Aerdenhout en de PKN-gemeente 'Het Trefpunt' in Bennebroek.

 

Voor de Kunstlijn-editie van 2020 werd Koning gevraagd om met Floor de Bruyn Kops als curatoren op te treden bij Sociëteit Vereeniging aan de Zijlweg te Haarlem. Dat mondde uit in een tentoonstelling getiteld 'De Jachtkamer' met als thema: 'Gelijk een hinde die naar waterbeken smacht zo smacht mijn ziel naar U, O God' (Psalm 42). Het was een multimedia-project voor professionele kunstenaars, musici en een slager - en deed stof opwaaien, herinnert oud-hoofdcurator Marion Reulen zich nog goed. "Vanwege het tentoongestelde dode hert." Dierenwelzijn-organisatie Animal Rights vond het tentoonstellen van een dood hert vooral smakeloos. Ook de Haarlemse afdeling van de Partij voor de Dieren was er niet blij mee. Voor Max Koning was het kunstwerk een beeldspraak voor de staat van de natuur. ,,Het hert smacht naar water, maar de mensheid staat het water aan de lippen. Het is alarmerend hoe wij met de natuur omgaan. Kijk naar de klimaatopwarming. De natuur is radeloos, wij zijn redeloos.’’

De uitvaart van Max Koning is donderdag 6 februari 2025 om 11.00 uur in de OLV Onbevlekt Ontvangen-kerk aan Korte Zijlweg 7 te Overveen. Aansluitend is er gelegenheid elkaar te ontmoeten in Het Wapen van Kennemerland, Ramplaan 125. 

(Paul Lips, team Kunstlijn)