In memoriam Coby Kluitman
Beeldend kunstenaar en Kunstlijn-deelnemer Coby Kluitman is op 29 december jongstleden op 86-jarige leeftijd overleden. Ze wordt omschreven als 'een fijn mens en levenskunstenaar'. Haar werk was associatief, experimenteel en haar enthousiasme groot. Een laatbloeier was ze, betrokken bij het lokale kunstleven, zoals kunstenaarsvereniging De Vishal en Kunst Zij Ons Doel.
Tot op hoge leeftijd nam Coby Kluitman deel aan tentoonstellingen en kunstenaarsinitiatieven. Zoals Place du Tertre (tekenen op locatie), een project van Kunst Zij Ons Doel.
"Coby was altijd heel trouw", vertelt oud-KZOD-voorzitter Ellen Wolff. "Ze wilde steeds graag op de hoogte blijven van alles. En dan deed ze mee. Dan verscheen ze met haar schetsboekjes en houtkool. Haar werk was expressief. Ze tekende nooit exact iets na, maar gaf haar eigen impressie van iets of iemand weer. Ik kon het goed met haar vinden."

De op locatie gemaakte schetsen in houtskool of tekenstift werkte Coby Kluitman uit tot werken in acryl- en olieverf. Haar kunstzinnige basis vormde een avondopleiding aan de Rietveld Academie in de richtingen grafiek en schilderen.
Ellen Wolff: "Coby Kluitman was een leuk mens. Een beetje prettig gestoord. Eigenzinnig en vol humor. Bij haar thuis in de Jacobijnestraat leek het wel een soort doorlopende expositie. Een huis vol kunst en attributen. Niet zoals bij Kees Verwey maar dat scheelde niet veel, haha."
Coby voelde zich betrokken bij De Vishal aan de Grote Markt. Ze was er lid, deed mee aan groepstentoonstellingen en was in het verleden ook actief als vrijwillig baliemedewerker. Tot op het laatst bezocht ze met haar begeleidster De Vishal trouw elke woensdag.
Beeldend kunstenaar Arjan Bosch kende Coby Kluitman al geruime tijd. Tot op het laatst onderhielden ze contact. "Coby wilde er bíj horen, zowel bij De Vishal als bij Kunst Zij Ons Doel. Je kon eigenlijk gewoon niet om haar heen, een markante persoonlijkheid. Ze werd graag bij tentoonstellingen betrokken en je zag haar overal.
In het pand waar Prins Kunstenaarsmaterialen was gevestigd (in de Lange Herenstraat) exposeerde ik in november tijdens de Kunstlijn met Han Prins en Jef Bosman. Daar is ze komen kijken. We zijn soms ook nog bij haar op bezoek gegaan in woonzorgcentrum Meerhoeve in Meerwijk.
Haar manier van werken kun je intuïtief noemen. Als ze mensen tekende of schilderde, probeerde ze iemands karakter te vangen. Altijd met haar onafscheidelijke schetsblokjes. Ze tekende in een wat naïeve stijl. Ze heeft ook mooie geschilderde bloemstillevens gemaakt.
Ik herinner me een moment – jaren geleden – dat ik gedachtenloos over de Grote Markt slenterde. Plotseling schrok ik me rot. Daar zoefde ineens dame op een omafiets langs me heen. Ze fietste kéihard. Dat was Coby. Met haar eigenzinnigheid en humor was ze gewoon typisch Coby. In álles."









"Bij het woord kunstenaar denken de meeste mensen toch nog steeds aan wijn, wijven en baretten." Een citaat van Max Koning in de Kunstlijn-bijlage (november 2005) van Haarlems Dagblad. Zeker in de eerste tijd van het bestaan van Kunstlijn Haarlem heerste er in het kunstenaarsklimaat een soort 'anarchie', bevestigt oud-directeur Joke Breemouer. "Kunstenaars waren in die tijd niet zo braaf, en de ateliers waren rommelig en niet al te schoon. Denk aan het huis van Kees Verwey, die bewust het stof liet dalen en waar niets mocht worden opgeruimd."
Zijn atelier ('keet') had Max Koning sinds jaar en dag aan de Korte Zijlweg in Overveen, achter het gebouw van parochie Onze Lieve Vrouw Onbevlekt Ontvangen. In die prachtige ruimte – vol schilderijen, schetsen en materialen - gaf hij ook les. Wie het genoegen had deze ruimte te mogen bezichtigen kon met eigen ogen waarnemen wat voor een goede tekenaar en schilder Max Koning was. Vierentwintig van zijn schetsen werden vastgelegd in het boekje 'Het Mooiste Plekje Op Aarde', dat hij samen met auteur Gerard Pedroli vervaardigde: poëtische overpeinzingen over de schoonheid en stilte van het Westelijk Tuinbouwgebied, op steenworp afstand van landgoed Elswout.
Voor de Kunstlijn-editie van 2020 werd Koning gevraagd om met Floor de Bruyn Kops als curatoren op te treden bij Sociëteit Vereeniging aan de Zijlweg te Haarlem. Dat mondde uit in een tentoonstelling getiteld 'De Jachtkamer' met als thema: 'Gelijk een hinde die naar waterbeken smacht zo smacht mijn ziel naar U, O God' (Psalm 42). Het was een multimedia-project voor professionele kunstenaars, musici en een slager - en deed stof opwaaien, herinnert oud-hoofdcurator Marion Reulen zich nog goed. "Vanwege het tentoongestelde dode hert." Dierenwelzijn-organisatie Animal Rights vond het tentoonstellen van een dood hert vooral smakeloos. Ook de Haarlemse afdeling van de Partij voor de Dieren was er niet blij mee. Voor Max Koning was het kunstwerk een beeldspraak voor de staat van de natuur. ,,Het hert smacht naar water, maar de mensheid staat het water aan de lippen. Het is alarmerend hoe wij met de natuur omgaan. Kijk naar de klimaatopwarming. De natuur is radeloos, wij zijn redeloos.’’